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Découvrir les techniques humides et sèches en aquarelle .
L’aquarelle est une technique fascinante qui offre une variété infinie de possibilités créatives grâce à ses techniques humides et sèches. Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, comprendre comment et quand utiliser ces méthodes est essentiel pour réaliser des œuvres captivantes. Dans cet article, nous allons voir les techniques de lavis, les approches "mouillé sur sec" et "mouillé sur mouillé", ainsi que des conseils pour contrôler la diffusion des couleurs et superposer les lavis. Suivez le guide !
Pour vous aider à visualiser ces techniques, je vous ai préparé des séquences vidéos explicatives que vous pouvez visionner .
1. Découvrir les techniques humides et sèches en aquarelle : les Lavis
Les lavis sont des couches de peinture appliquées pour créer des fonds uniformes et des tonalités dégradées. Il existe deux principales façons de travailler les lavis en aquarelle : sur papier humide et sur papier sec.
Lavis sur Papier Humide
Technique : Mouillez le papier avec de l'eau propre à l'aide d'un pinceau large.
Une fois le papier bien humidifié, appliquez une couleur diluée. Les pigments se diffuseront de manière douce et fluide, créant des dégradés subtils.
Résultat : Vous obtiendrez des transitions de couleur délicates et un effet de fusion où les pigments semblent se fondre naturellement. Idéal pour des fonds atmosphériques ou des transitions de couleur en douceur.
Lavis sur Papier Sec
Technique : Appliquez la couleur directement sur un papier sec. Les pigments resteront en place et ne se diffuseront pas autant que sur le papier humide.
Résultat : Cette méthode permet des applications plus contrôlées et des détails plus nets. Parfaite pour les éléments de premier plan ou les zones nécessitant une définition précise.
2. Quand Utiliser l’Humide et Quand Utiliser le Sec?
Humide sur Humide : Utilisez cette technique lorsque vous voulez un effet fluide et dégradé. C’est idéal pour les ciels, les fonds aquatiques ou les transitions douces entre couleurs. La peinture se diffuse librement et crée des effets imprévisibles qui peuvent ajouter de la profondeur et du mystère à votre œuvre.
Humide sur Sec : Privilégiez cette méthode lorsque vous souhaitez des détails nets ou des couleurs plus saturées. C’est idéal pour les détails fins, les contours et les textures plus marquées. La couleur reste plus précise et permet un contrôle plus rigide de l’application.
3. L’Art de l’Application : Mouillé sur Sec et Mouillé sur Mouillé
Mouillé sur Sec : Cette technique implique d’appliquer de la peinture humide sur un papier sec. Elle permet de garder la couleur en place et d’obtenir des contours nets. Utilisez-la pour créer des détails et des textures où vous avez besoin de plus de contrôle.
Mouillé sur Mouillé : Ici, la peinture est appliquée sur un papier déjà humide. Les couleurs se mélangent et se diffusent naturellement, créant des effets doux et des transitions fluides. Idéal pour des arrière-plans ou des effets de brume.
4. Contrôler la Diffusion des Couleurs
Humidifier le Papier : Pour que les couleurs fusent et se diffusent, mouillez le papier de manière uniforme. Vous pouvez utiliser un pinceau large ou un pinceau à lavis pour l'eau. Plus le papier est humide, plus les couleurs se diffuseront.
Pour des Couleurs Qui Restent en Place : Utilisez un papier moins humide . Cela permettra aux couleurs de rester plus localisées sans trop se diffuser.
5. Superposition de Lavis et Mélange des Couleurs
Superposition de Lavis : Pour superposer des lavis avec la technique mouillé sur sec, attendez que la première couche soit complètement sèche avant d’appliquer la suivante. Cela permet de créer des couches de couleur distinctes et de construire des effets de profondeur.
Mélange des Couleurs : Pour obtenir des mélanges pigmentés sans trop d’eau, prélevez les pigments directement dans votre demie-godet de couleur et appliquez sur votre palette. Ajoutez de l’eau progressivement ( une pointe d'eau ) jusqu’à obtenir la consistance désirée. Cela évite que la couleur devienne trop opaque et assure une bonne saturation tout en gardant la transparence.
6. Conseils Pratiques pour Éviter l’Opacité
Utiliser des Pigments de Qualité (extra-fines) : Les pigments de haute qualité permettent d’obtenir des couleurs plus vives et transparentes. Évitez les pigments trop chargés en charges qui peuvent rendre la peinture opaque.
Dosage de l’Eau : Ajustez la quantité d’eau pour obtenir des mélanges bien pigmentés mais transparents. Testez vos mélanges sur une feuille de brouillon avant de les appliquer sur votre composition finale pour vérifier leur opacité.
Conclusion
Les techniques humides et sèches en aquarelle offrent une palette d’expressions artistiques riches et variées. Que vous choisissiez de travailler avec des lavis fluides ou des détails nets, la maîtrise de ces techniques vous permettra de créer des compositions avec profondeur et subtilité.
Expérimentez avec ces méthodes pour découvrir celles qui conviennent le mieux à votre style et à vos objectifs artistiques.
N'hésitez pas à partager vos créations et vos expériences en commentaire !
Merci,
Rachel.
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