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Vous vous interrogez sur le matériel idéal à utiliser pour débuter dans l'aquarelle ou pour résoudre des problèmes rencontrés lors de votre pratique artistique? Si c'est le cas, cet article est fait pour vous.
Vous y trouverez une liste complète du matériel que j'utilise régulièrement et que je recommande à mes élèves. En effet, il n'est pas toujours évident de faire des choix parmi les nombreuses options disponibles.
Les questions fréquentes auxquelles on est confronté incluent le choix de la marque, du type de papier (grain fin, moyen, fort), le sélection des pinceaux (poils naturels ou synthétiques), les formes spécifiques des pinceaux, et bien d'autres aspects. Pour dissiper ces interrogations, cet article propose des explications détaillées sur chaque aspect du matériel nécessaire pour pratiquer l'aquarelle avec succès.
QUEL TYPE DE PAPIER ?
Dans l'univers de l'aquarelle, le choix du papier est essentiel pour obtenir des résultats optimaux. Il existe trois principaux types de papier : satin, grain fin, et torchon.
Comprendre ces différences est crucial pour orienter vos choix artistiques.
Le papier satin se distingue par sa surface très lisse, idéale pour des œuvres nécessitant des détails précis et des couleurs éclatantes. Cependant, il n'est pas recommandé pour les débutants, car il nécessite une excellente maîtrise du pinceau.
En revanche, le papier à grain fin est plus polyvalent, offrant une texture légèrement marquée qui permet de travailler aussi bien les détails que les effets sur papier humide. Ce type de papier est recommandé pour les débutants, car il permet de corriger d'éventuelles erreurs tout en facilitant l'apprentissage des différentes techniques.
Enfin, le papier torchon, avec sa texture prononcée, est idéal pour explorer des effets texturés et des techniques humides. Ce type de papier permet de jouer avec la diffusion des pigments, ajoutant une dimension tactile et expressive à vos œuvres.
Lors du choix du grammage du papier, il est important de considérer la résistance requise pour votre style de travail. Des grammages plus élevés offrent une meilleure tenue et absorbent plus d'eau, tandis que des grammages plus légers conviennent mieux aux projets délicats.
En résumé, pour débuter en aquarelle, le papier à grain fin est un excellent point de départ, offrant un bon équilibre entre précision et flexibilité. N’hésitez pas à découvrir le papier torchon pour ajouter des textures et expérimenter des techniques plus libres dans vos créations.
QUELS PINCEAUX ?
Les pinceaux utilisés en aquarelle se divisent généralement en deux catégories distinctes : ceux en poils naturels et ceux en poils synthétiques. Les différences entre ces deux types de pinceaux sont notables et influent sur l'expérience artistique.
Les pinceaux en poils naturels, tels que les petits gris purs, offrent une utilisation plus souple et durable dans le temps. Leur réserve de mélange pigmentaire permet de travailler aussi bien sur des surfaces larges que des détails plus fins grâce à leurs pointes.
Bien que leur coût puisse être plus élevé, leur longévité compense cette dépense, comme en témoigne l'expérience de certains artistes qui conservent leurs pinceaux pendant des décennies.
À l'opposé, les pinceaux synthétiques sont souvent privilégiés par les débutants qui veulent simplement expérimenter l'aquarelle sans investir lourdement. Cependant, leur durabilité est moindre, avec des problèmes potentiels tels que la perte de poils et l'effilochage de la pointe au fil du temps.
Ils sont ainsi souvent considérés comme des pinceaux temporaires.
Les pinceaux à lavis, comme les petits gris purs, sont fortement recommandés pour ceux passionnés par l'aquarelle et cherchant à progresser. Ces pinceaux offrent une polyvalence permettant de traiter différentes surfaces avec précision.
En plus des pinceaux à lavis, d'autres pinceaux facultatifs peuvent enrichir votre pratique artistique, tels que ceux imitant l'herbe haute, reproduisant le mouvement de l'eau, ou des pinceaux plats pour créer de beaux aplats.
L'acquisition de divers pinceaux se fait progressivement, en fonction de votre budget et de vos aspirations artistiques, formant ainsi un ensemble varié au fil du temps.
QUELLES COULEURS ?
Le choix des couleurs en aquarelle peut sembler un peu délicat, surtout lorsque l'on débute. En général, la plupart des artistes optent pour une boîte de 12 couleurs pour commencer, peu importe la marque. Cependant, une fois que vous vous lancez dans les mélanges, vous pourriez vous retrouver un peu perdu. Pas de panique, je suis là pour vous guider !
-Je recommande vivement la boîte de 12 couleurs Winsor et Newton Cotman pour les débutants. Pour les artistes plus expérimentés, je suggère la gamme professionnelle avec ses couleurs extra-fines. Ces couleurs de qualité supérieure offrent un éclat durable et remarquable. Vous pouvez découvrir ma sélection de couleurs recommandées dans la liste de fournitures à télécharger ci-dessous.
-Vous avez également la possibilité d'acheter une boîte métallique vide et de choisir les couleurs recommandées, sans avoir à acquérir une boîte contenant des couleurs que vous n'avez pas sélectionnées.
Une autre option intéressante est la marque Van Gogh, réputée pour ses couleurs vives, idéale pour les débutants.
Pour aller plus loin dans la pratique de l'aquarelle, il est recommandé de choisir des marques de qualité avec des couleurs extra-fines, telles que Sennelier, Daniel Smith, et Winsor & Newton. La plupart des boîtes de 12 couleurs offrent généralement les mêmes teintes de base.
-Ces couleurs comprennent :
-le jaune citron (primaire), le jaune de cadmium, le rouge de cadmium, le cramoisi d'alizarine ou la laque de garance, le bleu de cobalt ou le bleu outremer, le bleu céruléum ( nuance verte ) ou le bleu manganèse/ le bleu Winsor ( tendance verte ), le vert émeraude/ le vert Winsor ( tendance bleue ), le vert jaunâtre/ vert Hooker, l'ocre jaune, la terre de Sienne brûlée et le gris de Payne.
-L'idéal est de se familiariser avec les couleurs primaires et complémentaires pour réussir vos mélanges. Dans un autre article, je vous expliquerai comment réaliser un nuancier, une étape essentielle pour maîtriser l'art des mélanges en aquarelle. , c'est plus simple que ça en a l'air !
Si vous souhaitez en savoir plus sur les couleurs supplémentaires pour compléter votre boîte d'aquarelle au-delà des 12 couleurs de base, je vous invite à lire l'article "Quelles couleurs choisir pour compléter ma boîte d'aquarelle avec les marques Winsor & Newton, Sennelier et Van Gogh. Consultez l'article ici.
MON MATÉRIEL POUR L'AQUARELLE :
En résumé, il fut un temps lointain où j'ai découvert l'aquarelle, et je dois avouer que cela ne m'a pas enchanté du tout ! C'était lors d'une initiation à l'aquarelle à mes 17 ans, moi qui étais alors habitué à expérimenter la gouache. J'étais complètement déconcerté par cette nouvelle technique, mais avec le recul, je souris en repensant à mes débuts.
-J'ai persévéré malgré mes premières réticences, et finalement, un déclic s'est produit. Tout commence par un début, n'est-ce pas ? L'idée, c'est de trouver son style à travers la découverte d'une technique et se faire plaisir.
-Revenons à l'aquarelle. Ce qui la rend exceptionnelle, c'est la transparence des couleurs, les textures et les effets subtils que l'on peut obtenir. Il y a quelque chose de magique dans la manière dont on peut transmettre des émotions à travers cette technique.
-Grace à mon expérience, je suis là pour vous guider et partager mes astuces. L'objectif est que chacun puisse progresser sans se prendre la tête. Parce qu'au fond, c'est en surmontant les premières réticences qu'on découvre la beauté et la richesse de l'aquarelle.
Veuillez trouver ci-dessous la liste matériel pour l'aquarelle:
N'hésitez pas à partager vos expériences en lien avec cet article et à laisser vos commentaires. Merci infiniment pour le temps que vous avez consacré à sa lecture.
A bientôt
Rachel
